LUEDER

ABOUT THE LABEL

Marie Lueder gründete ihre Marke 2019 als einen Performance-Raum, der neue männliche Identitäten erforscht. Ihre Ausbildung zur Herrenschneiderin  an der Hamburgischen Staatsoper vermittelte ihr das Bedürfnis nach einer emotionalen Verbindung mit Ihren Kunden, um maßgeschneiderte Stücke zu kreieren. Während ihres Masterstudiums in London am Royal College of Arts entwickelte sie einen eigenen Stil für Design, welches die TrägerInnen in einer beunruhigenden Welt stärkt. Ihre Kollektionen sind eine Mischung aus Sportswear und funktionaler Ästhetik, ergänzt durch die Liebe zum Detail, die ihre Leidenschaft für mittelalterliche Silhouetten und maßgeschneiderte Schnittgestaltung widerspiegelt, auf der Grundlage des Wunsches nach Schutz, Ausdrucksfreiheit, Stärkung des Selbstbewusstseins und Betonung der Individualität.

Durch die Verwendung von Organic-Denim, recyceltem Jersey und ECONylon trägt LUEDER zur Nachhaltigkeit der Marke bei. Marie hat unter anderem mit Yeezy Gap, 6PM und als Gastdozentin an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg gearbeitet. Mehrfach hat sie ihre Kollektionen im Rahmen der London Fashion Week gezeigt. Zuletzt stellte sie bei Anna Wintour's Vogue Talents in der Pinakothek der Moderne in München aus (Juni 2023).

ABOUT THE SHOW

Marie Lueder präsentierte ihre “MONO-MYTH”-Kollektion im ehemaligen n24-Filmstudio am Potsdamer Platz. Die Models trugen androgyne Looks aus Denim, Jersey und Eco-Nylon und kreisten um eine vier Meter hohe Lichtkugel – um eine Sonne, die niemals untergeht. 
 

Inspiriert von mittelalterlichem Handwerk, verleiht Lueder klassischer Herrenbekleidung durch neue Schnittmuster einen geschlechtsneutralen Twist. Mit MONO-MYTH wird eine Geschichte von Widerstandsfähigkeit erzählt, die Hoffnung und Ermächtigung in eine Welt voller Positivität und Veränderung bringt.

Welche Materialien, Farben und Silhouetten stehen in dieser Saison im Vordergrund?

Wir arbeiten immer mit Kernmaterialien wie Denim, Jersey und Eco-Nylon, um die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in der Bekleidung und der Vorstellung des Trägers, der Trägerin zu verkörpern. In dieser Saison hatten wir die unglaublich tolle Gelegenheit, mit der Färberei Tintoria Emiliana von Stone Island zusammenzuarbeiten, um handveredelte Färbungen für unsere Grundlagen zu entwickeln. Die Farben ähneln den Stufen des Feuers, der Erde und des Staubs. Wir haben auch eine neue Technik namens ‘kristallisiert’ für unsere Schultertaschen mit Rüschensaum entwickelt. Anzüge kehren zurück in einer Jacke mit betonten Ellenbogen anstelle von breiten Schultern und mit einer übergroßen Passform. Unser erstes Kleid überhaupt, das das Gewicht des Hoodies und die ästhetische Färbung der Kleidung referenziert, strahlt eine kraftvolle Weiblichkeit aus, die auf verschiedene Körpertypen wirkt. Besonders aufregend finde ich unseren Strickmantel, 3/4-Denim, die Schärpe, den Kettenhemd-Druck, die Elfenkappen in Zusammenarbeit mit 4FSB und das upgecycelte Phantasy-T-Shirt, das von der Künstlerin Mia Violet handbemalt wurde. Außerdem haben wir mit dem Schmuckkünstler Marius Perraud zusammengearbeitet.

Können Sie uns Ihre Lieblingslooks beschreiben?

Einer meiner Lieblingslooks ist das charcoal Warrioress Kleid mit asymmetrischem Ausschnitt. Ich wurde von der Idee inspiriert, den Ausschnitt zu halten und ihn auch natürlich fallen zu lassen... und so ein androgynes Kleid zu kreieren, das sowohl super feminin als auch androgyn aussehen kann. Die Anzüge! Die Struktur ist nicht vorhanden und die Ellenbogen sind betont wie bei dem gestrickten Gewebe, das auf einer mittelalterlichen Ritterrüstung basiert – ein wiederkehrendes Thema für das Schnittmuster in dieser Kollektion. Unsere neu entwickelte, handgefärbte Oberfläche auf den Jersey-Styles ist besonders aufregend und ähnelt verschiedenen Zyklen von Feuer und Verbrennung sowie Asche, die den Boden wieder fruchtbar machen. Ich liebe die Darstellung von Licht und Feuer sehr in meiner Arbeit.

Erzählen Sie uns ein wenig über ihre Location, das ehemalige n24 Filmstudio, die Auswahl der Musik und Models. 

Ich liebe es, in autonomen Räumen zu arbeiten, daher haben wir das ehemalige n24 Filmstudio ausgewählt, das wie ein verlassenes Einkaufszentrum aussieht, um diesen Mythos über eine ’Sonne in der Nacht’ zu entwickeln, die immer da ist und den Himmel nie verlässt. Dieses Phänomen wird durch das Set einer 4 Meter großen Sonne als Mittelpunkt der Show repräsentiert, umgeben von einem Publikum in einem Kreis, das um ein Lagerfeuer sitzt. Die Models liefen wie Motten um ein künstliches Licht herum. Der Sound war zunächst sehr dark und ging später in Glückseligkeit und Euphorie über. Wir arbeiteten mit der Band RAT SECTION zusammen, die ihre Karriere bei einer meiner früheren Aufführungen begann.

Was möchten Sie generell mit Ihrer Mode ausdrücken?

Ich repräsentiere einen ganzheitlichen Ansatz, schaffe ein Bewusstsein für mentale Gesundheit und habe vollständige Nachhaltigkeit als Ziel. 

Alle Bilder sowie ausführliche Kollektionstexte und Informationen sind im offiziellen Berlin Fashion Week MEDIA HUB zu finden.